FOTO DE JEAN-PIERRE DALBÉRA, FLICKR.

Louise Bourgeois, vista detallada de Maman, 1999, fundición de 2001. Bronce, mármol y acero inoxidable. 29 pies 4 3/8 pulgadas x 32 pies 1 7/8 pulgadas x 38 pies 5/8 pulgadas (895 x 980 x 1160 cm).

La artista franco-estadounidense Louise Bourgeois (1911-2010) es posiblemente mejor conocida por sus gigantescas esculturas de arañas. Aunque muchos los encuentran inquietantes, la artista ha descrito a sus arácnidos como protectores que proporcionan una "defensa contra el mal". En opinión de este autor, el hecho más fascinante sobre estas criaturas es el simbolismo personal y maternal que tenían para Bourgeois (más sobre esto más adelante).

Bourgeois realizó una amplia gama de obras de arte a lo largo de su carrera. En conjunto, su obra de arte parece vinculada a la infancia, el trauma familiar y el cuerpo. También es siempre profundamente personal y, a menudo, biográfico.

CORTESÍA DE PHILLIPS.
Louise Bourgeois, Sin título (Las cuñas), concebida en 1950, fundida en 1991. Bronce y acero inoxidable. 63 1/2 x 21 x 16 pulgadas (161,3 x 53,3 x 40,6 cm).

La serie escultórica Personnages (1940-45) de Bourgeois, por la que llamó la atención por primera vez en el mundo del arte, es un gran ejemplo. En total, el artista realizó aproximadamente ochenta de estas figuras surrealistas de tamaño humano. La artista, que normalmente se muestra en agrupaciones meticulosamente dispuestas, utilizó estas figuras sustitutas para reconstruir recuerdos personales y establecer una sensación de control sobre su difícil infancia.

Los readymades del artista, una forma de arte dadaísta basada en el uso de elementos encontrados, también son singularmente personales. Aunque muchos artistas de la época seleccionaron objetos cuyo propósito original facilitaría el comentario social, Bourgeois eligió objetos que tenían un significado personal para ella. Estos objetos a menudo pueblan sus Cells, una serie de instalaciones en forma de jaulas que comenzó en 1989.