“Releasing” (2016), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 67 x 58 x 50 centímetros. Todas las imágenes © Jonathan Hateley, compartidas con permiso.

Inmersas en la naturaleza, figuras femeninas bailan, reflexionan y descansan en las ágiles esculturas de bronce de Jonathan Hateley. Los sujetos comulgan con su entorno, saludando al sol o inclinándose hacia el viento y fusionándose con patrones de follaje o líquenes. "Me atrajo la idea de crear una escultura que reflejara la naturaleza en la superficie de la figura, que podría resaltarse mejor con el uso del color", le dice a Colossal. "Esto ha evolucionado con el tiempo desde la forma de las hojas hasta las huellas dactilares y las flores de cerezo hasta las células vegetales".

Antes de comenzar una práctica de estudio independiente, Hateley trabajó para un taller comercial que producía esculturas para televisión, teatro y cine, a menudo con resultados rápidos. Con el tiempo, se sintió atraído por reducir el ritmo y hacer hincapié en la experimentación, encontrando inspiración en los paseos habituales por la naturaleza. Aunque se ha centrado en la figura humana durante más de una década, originalmente se resistió a ese estilo. “Comencé con la vida silvestre y eso comenzó a evolucionar hacia formas orgánicas con detalles ilustrados en las esculturas”, le dice a Colossal. Entre 2010 y 2011, completó un notable proyecto de 365 días de pequeños bajorrelieves que finalmente se compusieron en una especie de monolito.

Inicialmente, Hateley comenzó a trabajar con bronce utilizando el método de fundición en frío, también conocido como resina de bronce, un proceso que consiste en mezclar polvo de bronce y resina para crear una especie de pintura y luego aplicarla en el interior de un molde hecho con la arcilla original. forma. Naturalmente, esto llevó a la fundición, o cera perdida, en la que se puede reproducir una escultura original en metal. El proceso inicial de diseño y escultura puede tardar hasta cuatro meses de principio a fin, seguido de la fundición y el acabado a mano, que suele tardar unos tres meses en completarse.

Ahora mismo, Hateley está trabajando en una serie basada en una sesión fotográfica con una bailarina del West End, referencia que le ayuda a conseguir los detalles anatómicos de torsos y extremidades extendidas. "La primera de esas esculturas tiene una figura que se eleva hacia arriba, con suerte hacia tiempos mejores", dice. “La vi como una planta que crece a partir de una semilla y finalmente florece, con formas oblongas, parecidas a células, que se fusionan gradualmente en rojos y naranjas circulares”. Y actualmente modela una pose de ballet en arcilla, evocando “una persona en un estado de calma y reposo, como si flotara en un mar en calma, convirtiéndose así en mar”.

Hateley tendrá trabajo en Affordable Art Fair en Hong Kong con Linda Blackstone Gallery y será incluido enArte y almaen The Artful Gallery en Surrey yExposición de Verano 2023en Talos Art Gallery en Wiltshire del 1 al 30 de junio. También trabajará con Pure en el Hampton Court Palace Garden Festival del 3 al 10 de julio. Encuentre más en el sitio web del artista y síganos en Instagram para obtener actualizaciones y echar un vistazo a su proceso. .