La escultura del barroco temprano en Inglaterra estuvo influenciada por una afluencia de refugiados de las guerras de religión en el continente. Uno de los primeros escultores ingleses en adoptar el estilo fue Nicholas Stone (también conocido como Nicholas Stone el Viejo) (1586-1652). Fue aprendiz de otro escultor inglés, Isaak James, y luego, en 1601, del destacado escultor holandés Hendrick de Keyser, que se había refugiado en Inglaterra. Stone regresó a Holanda con De Keyser, se casó con su hija y trabajó en su estudio en la República Holandesa hasta que regresó a Inglaterra en 1613. Stone adaptó el estilo barroco de los monumentos funerarios, por los que De Keyser era conocido, particularmente en la tumba. de Lady Elizabeth Carey (1617-18) y la tumba de Sir William Curle (1617). Al igual que los escultores holandeses, también adaptó el uso de mármol blanco y negro contrastante en los monumentos funerarios, cortinas cuidadosamente detalladas y realizó rostros y manos con un naturalismo y realismo notables. Al mismo tiempo que trabajaba como escultor, también colaboró ​​como arquitecto con Inigo Jones.[28]

En la segunda mitad del siglo XVIII, el escultor y tallista angloholandés Grinling Gibbons (1648 – 1721), que probablemente se había formado en la República Holandesa, creó importantes esculturas barrocas en Inglaterra, incluidas el Castillo de Windsor y el Palacio de Hampton Court, St. La Catedral de San Pablo y otras iglesias de Londres. La mayor parte de su trabajo es en madera de tilo (Tilia), especialmente guirnaldas decorativas barrocas.[29] Inglaterra no tenía una escuela de escultura propia que pudiera satisfacer la demanda de tumbas monumentales, retratos escultóricos y monumentos a hombres geniales (los llamados dignos ingleses). Como resultado, los escultores del continente jugaron un papel importante en el desarrollo de la escultura barroca en Inglaterra. Varios escultores flamencos estuvieron activos en Inglaterra desde la segunda mitad del siglo XVII, entre ellos Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet y Laurens van der Meulen. Estos artistas flamencos colaboraban a menudo con artistas locales como Gibbons. Un ejemplo es la estatua ecuestre de Carlos II para la cual Quellinus probablemente talló los paneles en relieve del pedestal de mármol, según diseños de Gibbons.

En el siglo XVIII, el estilo barroco sería continuado por una nueva afluencia de artistas continentales, incluidos los escultores flamencos Peter Scheemakers, Laurent Delvaux y John Michael Rysbrack y el francés Louis François Roubiliac (1707-1767). Rysbrack fue uno de los principales escultores de monumentos, decoraciones arquitectónicas y retratos de la primera mitad del siglo XVIII. Su estilo combinó el barroco flamenco con influencias clásicas. Dirigió un importante taller cuya producción dejó una huella importante en la práctica de la escultura en Inglaterra. Roubiliac llegó a Londres c. 1730, después de formarse con Balthasar Permoser en Dresde y Nicolas Coustou en París. Se ganó reputación como retratista y más tarde también trabajó en monumentos funerarios. Sus obras más famosas incluyeron un busto del compositor Handel,[34] realizado durante la vida de Handel para el patrón de los jardines de Vauxhall y la tumba de José y Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Isabel había muerto trágicamente a causa de un parto falso provocado por un rayo en 1731, y el monumento funerario captó con gran realismo el patetismo de su muerte. Sus esculturas y bustos representaban a sus sujetos tal como eran. Estaban vestidos con ropa normal y se les daban posturas y expresiones naturales, sin pretensiones de heroísmo.[35] Sus bustos de retratos muestran una gran vivacidad y, por tanto, se diferenciaban del tratamiento más amplio de Rysbrack.