¿Cuántas de estas 10 esculturas conoces en el mundo? En tres dimensiones, la escultura (Esculturas) tiene una larga historia y tradición y una rica retención artística. El mármol, el bronce, la madera y otros materiales se tallan, tallan y esculpen para crear imágenes artísticas visuales y tangibles con un espacio determinado, que reflejan la vida social y expresan los sentimientos estéticos de los artistas, la expresión artística de los ideales estéticos. El desarrollo de la escultura occidental. El arte ha experimentado tres picos, presentando la imagen completa del arte tal como lo conocemos. Alcanzó su primer apogeo en la antigua Grecia y Roma. La figura cumbre fue Fidias, mientras que el Renacimiento italiano se convirtió en la segunda cumbre. Miguel Ángel fue sin duda la figura cumbre de esta época. En el siglo XIX, Francia entró en el tercer pico gracias a los logros de Rodin. Después de Rodin, la escultura occidental entró en una nueva era: la era de la escultura moderna. Los escultores intentan deshacerse de las cadenas de la escultura clásica, adoptar nuevas formas de expresión y perseguir nuevos conceptos.

Hoy en día podemos mostrar las creaciones y avances artísticos de cada época a través de la historia panorámica del arte escultórico, y estas 10 esculturas hay que conocerlas.

1

Busto de Nefertiti

El busto de Nefertiti es un retrato pintado de piedra caliza y yeso de hace 3.300 años. La estatua grabada es Nefertiti, la gran esposa real del antiguo faraón egipcio Akenatón. Generalmente se cree que esta estatua fue tallada por el escultor Tutmosis en el año 1345 a.C.

El busto de Nefertiti se ha convertido en una de las imágenes más apreciadas del antiguo Egipto y con más reproducciones. Es la exposición estrella del Museo de Berlín y está considerada un indicador estético internacional. La estatua de Nefertiti se describe como una de las obras de arte más prestigiosas del arte antiguo, comparable a la máscara de Tutankamón.

“Esta estatua muestra a una mujer con cuello largo, elegantes cejas en forma de arco, pómulos altos, nariz larga y delgada y labios rojos con una sonrisa vibrante. Hace de Nefertiti una obra de arte antigua. Una de las mujeres más bellas”.

Existente en el nuevo museo en la Isla de los Museos de Berlín.

2

Diosa de la victoria en Samotracia

La diosa de la victoria en Samotracia, estatua de mármol de 328 cm de altura. Es obra original de una famosa escultura que sobrevivió al período griego antiguo. Se considera un tesoro raro y no se puede examinar al autor.

Es una combinación de obras de arte rígidas y suaves realizadas para conmemorar la derrota de Demetrio, el conquistador de Samotracia en la antigua batalla naval griega, contra la flota del rey Ptolomeo de Egipto. Alrededor del año 190 a.C., para dar la bienvenida a los reyes y soldados triunfantes, se erigió esta estatua frente a un templo en Samotracia. Frente a la brisa del mar, la diosa extendió sus hermosas alas, como si estuviera a punto de abrazar a los héroes que desembarcaron. La cabeza y los brazos de la estatua han sido mutilados, pero su hermoso cuerpo aún puede revelarse a través de las finas ropas y los pliegues, irradiando vitalidad. Toda la estatua tiene un espíritu abrumador, que refleja plenamente su tema y deja una imagen inolvidable.

El Louvre existente en París es uno de los tres tesoros del Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, también conocida como Venus con el brazo roto. Es reconocida como la estatua más bella entre las estatuas femeninas griegas hasta el momento. Afrodita es la diosa del amor y la belleza en la mitología griega antigua y uno de los doce dioses del Olimpo. Afrodita no es sólo la diosa del sexo, también es la diosa del amor y la belleza en el mundo.

Afrodita tiene la figura y apariencia perfectas de las mujeres griegas antiguas, simboliza el amor y la belleza de las mujeres, y es considerada el símbolo más elevado de la belleza física femenina. Es una mezcla de elegancia y encanto. Vale la pena conservar y utilizar todo su comportamiento y lenguaje como modelo A, pero no puede representar la castidad femenina.

El aspecto original de los brazos perdidos de Venus con los brazos rotos se ha convertido en el tema de misterio que más interesa a artistas e historiadores. La escultura existe actualmente en el Louvre de París, uno de los tres tesoros.

4

David

La escultura de bronce de Donatello “David” (c. 1440) es la primera obra que revive la antigua tradición de las estatuas desnudas.

En la estatua, esta figura bíblica ya no es un símbolo conceptual, sino una vida viva, de carne y hueso. El uso de imágenes de desnudos para expresar imágenes religiosas y enfatizar la belleza de la carne indica que esta obra tiene un significado histórico.

Cuando reinó el rey Herodes de Israel en el siglo X a.C., los filisteos invadieron. Había un guerrero llamado Goliat, que medía 8 pies de alto y estaba armado con una enorme alabarda. Los israelitas no se atrevieron a luchar durante 40 días. Un día, el joven David fue a visitar a su hermano que estaba sirviendo en el ejército. Escuchó que Goliat era tan dominante y hirió su autoestima. Insistió en que el rey Herodes aceptara su desgracia para salir y matar a los israelitas en Goliat. Herodes no podía pedirlo. Después de que David salió, rugió y golpeó a Goliat en la cabeza con una honda. El gigante aturdido cayó al suelo, y David desenvainó su espada con fuerza y ​​le cortó la cabeza a Goliat. En la estatua, David es representado como un lindo pastorcillo, con un sombrero de pastor, sosteniendo una espada en su mano derecha y pisando la cabeza cortada de Goliat bajo sus pies. La expresión de su rostro es muy tranquila y parece un poco orgullosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) fue la primera generación de artistas del Renacimiento temprano en Italia y el escultor más destacado del siglo XV. La escultura se encuentra ahora en la Galería Bargello en Florencia, Italia.

5

David

La estatua de "David" fue creada a principios del siglo XVI. La estatua tiene 3,96 metros de altura. Es una obra representativa de Miguel Ángel, el maestro de la escultura renacentista. Está considerada como una de las estatuas humanas masculinas más jactanciosas de la historia del arte occidental. La representación de Miguel Ángel de la cabeza de David ligeramente girada hacia la izquierda antes de la batalla, sus ojos fijos en el enemigo, su mano izquierda sostenía el cabestrillo en su hombro, su mano derecha caía naturalmente, sus puños ligeramente cerrados, su apariencia era tranquila, mostrando la compostura de David. , coraje y convicción de victoria. Existente en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

6

estatua de la libertad

La Estatua de la Libertad (Statue Of Liberty), también conocida como Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), es el regalo del centenario de Francia a los Estados Unidos en 1876. La Estatua de la Libertad fue completada por el famoso escultor francés Bartholdi. en 10 años. La Dama de la Libertad está vestida con ropa de estilo griego antiguo y la corona que lleva simboliza las siete agujas de los siete continentes y los cuatro océanos del mundo.

La diosa sostiene en su mano derecha la antorcha que simboliza la libertad, y en su mano izquierda sostiene la “Declaración de Independencia” grabada el 4 de julio de 1776, y bajo sus pies hay esposas, grillos y cadenas rotas. Ella simboliza la libertad y se libera de las limitaciones de la tiranía. Se completó y se inauguró el 28 de octubre de 1886. La estructura interna de la estatua de hierro forjado fue diseñada por Gustave Eiffel, quien más tarde construyó la Torre Eiffel en París. La Estatua de la Libertad tiene 46 metros de altura, una base de 93 metros y pesa 225 toneladas. En 1984, la Estatua de la Libertad fue catalogada como patrimonio cultural mundial.

7

Pensador

“El Pensador” da forma a un hombre trabajador fuerte. El gigante estaba inclinado, con las rodillas dobladas y la mano derecha apoyada en la barbilla, observando en silencio la tragedia que sucedía debajo. Su mirada profunda y el gesto de morderse el puño con los labios mostraban un estado de ánimo sumamente doloroso. La figura escultórica está desnuda, con la cintura ligeramente arqueada. La mano izquierda se coloca naturalmente sobre la rodilla izquierda, la pierna derecha sostiene el brazo derecho y la mano derecha se retira de la estatua de la barbilla de líneas afiladas. El puño cerrado se presiona contra los labios. Está muy en forma. En este momento, sus músculos se hinchan nerviosamente, revelando líneas completas. Aunque la imagen de la estatua está quieta, parece mostrar que está realizando un trabajo de alta intensidad con una expresión solemne.

“El Pensador” es un modelo en el sistema general de obras de Auguste Rodin. Es también reflejo y reflejo de su mágica práctica artística. Es también un reflejo de su construcción e integración del pensamiento artístico humano: Testimonio del sistema de pensamiento artístico de Rodin.

8

perro globo

Jeff Koons (Jeff Koons) es un famoso artista pop estadounidense. En 2013, su perro globo (naranja) estaba hecho de acero inoxidable con revestimiento transparente y Christie consiguió fijar un precio récord de 58,4 millones de dólares. Koons también creó otras versiones en azul, magenta, rojo y amarillo.

9

araña

La famosa obra “Araña” de Luis Bourgeois mide más de 30 pies de altura. Lo que llama la atención es que la gran escultura de la araña está relacionada con la propia madre del artista, que era reparadora de alfombras. Ahora, las esculturas de arañas que vemos, aparentemente frágiles, con patas largas, protegen valientemente 26 huevos de mármol, como si fueran a caer de inmediato, pero también despertaron con éxito el miedo del público, las arañas son su aparición repetida. Los temas incluyen la escultura de la araña en 1996. Esta escultura se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois dijo una vez: Cuanto mayor es la persona, más inteligente.

10

Guerreros de terracota

¿Quién creó los guerreros y caballos de terracota de Qin Shihuang? Se estima que no hay respuesta, pero su influencia en las generaciones posteriores del arte todavía existe hoy y se ha convertido en una tendencia de moda.