¿Cuántos conoces sobre las 10 esculturas más famosas del mundo?


¿Cuántas de estas 10 esculturas conoces en el mundo?En tres dimensiones, la escultura (Esculturas) tiene una larga historia y tradición y una rica retención artística. Mármol, bronce, madera y otros materiales son tallados, tallados y esculpidos para crear imágenes artísticas visuales y tangibles con un cierto espacio, reflejando la vida social y expresando los sentimientos estéticos de los artistas, La expresión artística de los ideales estéticos.El desarrollo del arte de la escultura occidental ha experimentado tres picos, presentando la imagen completa del arte tal como lo conocemos. Alcanzó su primer pico en la antigua Grecia y Roma. La figura máxima fue Fidias, mientras que el Renacimiento italiano se convirtió en el segundo pico. Miguel Ángel fue sin duda la figura cumbre de esta época. En el siglo XIX, Francia se debió al logro de Rodin y entró en el tercer pico.

Después de Rodin, la escultura occidental entró en una nueva era: la era de la escultura moderna. Los artistas de la escultura intentan deshacerse de los grilletes de la escultura clásica, adoptar nuevas formas de expresión y perseguir nuevos conceptos.

Hoy en día, podemos mostrar las creaciones artísticas y los avances de cada período a través de la historia panorámica del arte de la escultura, y estas 10 esculturas deben ser conocidas.

1

Busto de Nefertiti

El busto de Nefertiti es un retrato pintado de piedra caliza y yeso de 3.300 años de antigüedad. La estatua grabada es Nefertiti, la Gran Esposa Real del antiguo faraón egipcio Akhenaton. En general, se cree que esta estatua fue tallada por el escultor Thutmose en 1345 a. C.

El busto de Nefertiti se ha convertido en una de las imágenes del antiguo Egipto más apreciadas y con más reproducciones. Es la exhibición estrella del Museo de Berlín y está considerada como un indicador estético internacional. La estatua de Nefertiti se describe como una de las obras de arte más prestigiosas del arte antiguo, comparable a la máscara de Tutankamón.

“Esta estatua muestra a una mujer con un cuello largo, cejas elegantes en forma de arco, pómulos altos, una nariz larga y delgada y labios rojos con una sonrisa vibrante. Hace de Nefertiti una obra de arte antigua. Una de las mujeres más bellas ".

Existente en el nuevo museo de la Isla de los Museos en Berlín.

2

Diosa de la Victoria en Samotracia

La diosa de la victoria en Samotracia, estatua de mármol, 328 cm de altura. Es el trabajo original de una escultura famosa que sobrevivió al período griego antiguo. Se considera un tesoro raro y el autor no puede ser examinado.

Es una combinación de obras de arte rígidas y suaves hechas para conmemorar la derrota de Demetrio, el conquistador de Samotracia en la batalla naval de la antigua Grecia, contra la flota del rey Ptolomeo de Egipto. Hacia 190 a. C., para dar la bienvenida a los reyes y soldados triunfantes, se erigió esta estatua frente a un templo en Samotracia. Frente a la brisa del mar, la diosa extendió sus hermosas alas, como si estuviera a punto de abrazar a los héroes que llegaron a tierra. La cabeza y los brazos de la estatua han sido mutilados, pero su hermoso cuerpo aún puede revelarse a través de la delgada ropa y los pliegues, irradiando vitalidad. Toda la estatua tiene un espíritu abrumador, que refleja plenamente su tema y deja una imagen inolvidable.

El Louvre existente en París es uno de los tres tesoros del Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, también conocida como Venus con el brazo roto. Es reconocida como la estatua más hermosa entre las estatuas femeninas griegas hasta ahora. Afrodita es la diosa del amor y la belleza en la mitología griega antigua y uno de los doce dioses del Olimpo. Afrodita no solo es la diosa del sexo, también es la diosa del amor y la belleza en el mundo.

Afrodita tiene la figura y el aspecto perfectos de las mujeres griegas antiguas, que simboliza el amor y la belleza de la mujer, y se considera el símbolo más elevado de la belleza física femenina. Es una mezcla de elegancia y encanto. Vale la pena mantener y usar todo su comportamiento y lenguaje, pero no puede representar la castidad femenina.

El aspecto original de los brazos perdidos de Venus con los brazos rotos se ha convertido en el tema misterioso que más interesa a los artistas e historiadores. La escultura existe actualmente en el Louvre de París, uno de los tres tesoros.

4

David

La escultura de bronce de Donatello "David" (c. 1440) es la primera obra que revive la antigua tradición de las estatuas desnudas.

En la estatua, esta figura bíblica ya no es un símbolo conceptual, sino una vida viva, de carne y hueso. El uso de imágenes de desnudos para expresar imágenes religiosas y enfatizar la belleza de la carne indica que esta obra tiene un significado histórico.

Cuando el rey Herodes de Israel reinó en el siglo X a. C., los filisteos invadieron. Había un guerrero llamado Goliat, que medía dos metros y medio y estaba armado con una enorme alabarda. Los israelitas no se atrevieron a luchar durante 40 días. Un día, el joven David fue a visitar a su hermano que estaba sirviendo en el ejército. Escuchó que Goliat era tan dominante y lastimó su autoestima. Insistió en que el rey Herodes accediera a su desgracia de salir y matar a los israelitas en Goliat. Herodes no podía pedirlo. Después de que David salió, rugió y golpeó a Goliat en la cabeza con una honda. El gigante aturdido cayó al suelo, y David desenvainó su espada con fuerza y ​​le cortó la cabeza a Goliat. David es retratado como un lindo pastorcillo en la estatua, con un sombrero de pastor, sosteniendo una espada en su mano derecha y pisando la cabeza cortada de Goliat debajo de sus pies. La expresión de su rostro es muy tranquila y parece un poco orgullosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) fue la primera generación de artistas del Renacimiento temprano en Italia y el escultor más destacado del siglo XV. La escultura se encuentra ahora en la Galería Bargello en Florencia, Italia.

5

David

La estatua de "David" fue creada a principios del siglo XVI. La estatua tiene 3,96 metros de altura. Es una obra representativa de Miguel Ángel, el maestro de la escultura renacentista. Se considera una de las estatuas humanas masculinas más jactanciosas de la historia del arte occidental. La representación de Miguel Ángel de la cabeza de David girada ligeramente hacia la izquierda antes de la batalla, con los ojos fijos en el enemigo, su mano izquierda sostenía el cabestrillo en su hombro, su mano derecha caía naturalmente, sus puños ligeramente apretados, su apariencia era tranquila, mostrando la compostura de David. , coraje y convicción de victoria. Existente en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

6

Estatua de la Libertad

La Estatua de la Libertad (Estatua de la Libertad), también conocida como Libertad Iluminando el Mundo (Libertad Iluminando el Mundo), es el regalo del centenario de Francia a los Estados Unidos en 1876. La Estatua de la Libertad fue terminada por el famoso escultor francés Bartholdi en 10 años. La Dama de la Libertad está vestida con ropa de estilo griego antiguo, y la corona que lleva simboliza las siete agujas de los siete continentes y los cuatro océanos del mundo.

La diosa sostiene la antorcha que simboliza la libertad en su mano derecha, y en su mano izquierda sostiene la “Declaración de Independencia” grabada el 4 de julio de 1776, y debajo de sus pies hay esposas, grilletes y cadenas rotas. Ella simboliza la libertad y se libera de las limitaciones de la tiranía. Se completó y dio a conocer el 28 de octubre de 1886. La estructura interna de la estatua de hierro forjado fue diseñada por Gustave Eiffel, quien más tarde construyó la Torre Eiffel en París. La Estatua de la Libertad tiene 46 metros de altura, 93 metros de base y 225 toneladas de peso. En 1984, la Estatua de la Libertad fue catalogada como patrimonio cultural de la humanidad.

7

Pensador

"El Pensador" da forma a un hombre trabajador fuerte. El gigante estaba agachado, las rodillas dobladas, su mano derecha descansando sobre su barbilla, mirando en silencio la tragedia que sucedía debajo. Su mirada profunda y el gesto de morderse el puño con los labios mostraban un estado de ánimo extremadamente doloroso. La figura escultórica está desnuda, con la cintura ligeramente arqueada. La mano izquierda se coloca naturalmente sobre la rodilla izquierda, la pierna derecha sostiene el brazo derecho y la mano derecha se retira de la estatua de la barbilla afilada. El puño cerrado se presiona contra los labios. Está muy en forma. En este momento, sus músculos se abultan nerviosamente, revelando líneas completas. Aunque la imagen de la estatua está inmóvil, parece mostrar que está haciendo un trabajo de alta intensidad con una expresión solemne.

“El Pensador” es un modelo en el sistema general de obras de Auguste Rodin. También es un reflejo y reflejo de su práctica artística mágica. También es un reflejo de su construcción e integración del pensamiento artístico humano-Testimonio del sistema de pensamiento artístico de Rodin.

8

Perro globo

Jeff Koons (Jeff Koons) es un famoso artista pop estadounidense. En 2013, su perro globo (naranja) estaba hecho de acero inoxidable con revestimiento transparente, y Christie pudo establecer un precio récord de 58,4 millones de dólares. Koons también creó otras versiones en azul, magenta, rojo y amarillo.

9

araña

La famosa obra “Araña” de Luis Bourgeois mide más de 30 pies de altura. Lo impresionante es que la gran escultura de araña está relacionada con la propia madre del artista, que era reparadora de alfombras. Ahora, las esculturas de arañas que vemos, aparentemente frágiles, de patas largas, protegen con valentía 26 huevos de mármol, como si fueran a caer de inmediato, pero también con éxito despertaron el miedo del público, las arañas son su aparición repetida Los temas incluyen la escultura de araña en 1996. Esta escultura se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois dijo una vez: Cuanto mayor es la persona, más inteligente.

10

Guerreros de terracota

¿Quién creó los Guerreros y Caballos de Terracota de Qin Shihuang? Se estima que no hay respuesta, pero su influencia en las generaciones posteriores del arte aún existe hoy y se ha convertido en una tendencia de moda.


Hora de publicación: Oct-12-2020